2023年1月15号晚场，南京德云社二队的小封箱总结起来三句话：
一、演员有亮点，作品不好看。
二、师父领进门，徒弟迷了路。
三、观众不满足，应援有影响。
先说作品。
第一个节目是对口相声《学跳舞》，表演者张鹤舰郑九莲。
他俩演得不错，但我看不进去。
张鹤舰的大褂很不合身，他一动，我就看到他紧绷的肚子，看到他岌岌可危的扣子，想他这么绷着难不难受，扣子会不会开，想他为什么不做身合体的大褂？
我已经顾不上品味他的作品，四个字走马灯一般在我心里反复滚动：太难看了太难看了太难看了太难看了太难看了……
德云社胖子多了去了，可衣服不合身到影响视觉效果的，这是我见的第一例。
真可惜。
张鹤舰说得好，演得好，长得也好，开口几句话就知道他有功底，就这形象……
咱不是说一定得多好看多帅气，只是相声演员上台，除了自己就是大褂鞋袜，大褂就是工作服，不该格外在意吗？
被大褂耽搁整体效果，是不是有点太可惜了？
第二个节目《双簧》，算群口吧，孙鹤宝、孔九典、刘霄航仨人演。
无功无过，没新意也没错处。
有点小失望。
本来以为孙鹤宝能给点什么可看的，但什么都没有。
第三个节目是《数来宝》，表演者李霄樵金霄琴。
趁演员上台自我介绍的功夫，我用手机备忘录记今天的节目单（因为这一场没有提前给出节目单，到了现场才知道演什么）。
金霄琴一开口，我心里一惊：好漂亮的声音！
音色很漂亮，长相有特点，是个说相声的材料。
这一场《数来宝》，不好看。
前面都是按老词儿演的，旧包袱老台词，表演也没看头，看得我直打哈欠直犯困。
最后的一段《同仁堂》按说可以提提神，但李霄樵的快板离话筒太近，我得从震耳的板声里找人声。
到他说完，我甚至有些庆幸：终于完了，不用震耳朵了。
到了第四个节目，也是群口，我开始期待，谢金李鹤东我还是很喜欢的。
然而，这个节目比前面三个还不好看。
演员是好演员，节目不是好节目。
我不明白前面谢金李鹤东说了那么多，怎么尚筱菊孙子钊上来，突然就跳到捧逗之争上去了。
我也不明白为什么尚筱菊能把老郭那么简练的小段子说得那么啰嗦。
我也不明白为什么要反复盘“他坐我屁股上打我屁股”“你是不是很享受”这个哏。
我也不明白为什么孙子钊撂倒尚筱菊以后，李鹤东又把谢金撂倒。
我倒是知道李鹤东家暴谢金的小视频点击量很高，说相声可以也应该突出特色，但是不能只有特色没别的啊。
这种大动作在小剧场可以用，并且谢金李鹤东用很合适。
但是，要把它放到剧里、放到故事里，要有铺垫，要在矛盾中自然产生。
情绪到了，把人放到是自然而然水到渠成，情绪不到，那就什么都不是。
最后一个节目，一桌好材料炖出来一锅烂菜。
主题是明确的，主线我也能找出来，但是，它不好看，因为全程都没什么可看，全是恶搞，只有恶搞。
恶搞不等于搞笑。
恶搞的底层逻辑，是用低的视角解读高的价值。
高的价值是前提。失去这个前提，恶搞就单纯只是恶搞。
越看越惋惜，越看越失望。
在谢金拿起了八角鼓却没有唱单弦岔曲的那一刻，我的失望达到顶峰。
我觉得谢金对不起之前队员报的那一串名字，也对不起我真挚期待的掌声。
我不知道谢金放下八角鼓的时候是什么心情。
我相信那绝不会是愉快的、高兴的。
是觉得唱单弦岔曲没人看吗？但并不是这样啊。
这是一个恶搞的相声剧，要恶搞，就得有个东西特别正，特别立得住。
四队的相声剧里，立得住的是杨鹤灵扮演的包公，任凭别人怎么恶搞，他都很认真地唱、很认真地念。
不是说一定要把传统的东西捧得多高，但传统的东西是有价值的，它既有美学价值，又有情绪价值，再加上几代传承的情怀加持，谢派的单弦岔曲一定会有人喜欢，问题是，你得演啊！
别人不知道，你演了别人不就知道了吗？
知道的人不多，你多演几次，知道的人不就越来越多了吗？
你是姓谢的，你家在曲艺史上有一笔！傲气点儿好吗？
二队的小封箱，好几个演员有亮点，比如孙子钊当背景板的时候一直在人物内，不断给出反应；比如李鹤东听见“流星”就跪下磕头许愿，动作大，效果好。
我之所以觉得二队小封箱难看，是因为我很失望。
失望的原因有二，一是演员个个都是好材料，但是创作能力太差了，作品完全没体现出演员的水平；二是我以为小封箱的气氛会很好，会有联欢的性质。
第一个原因，和演员的文化有关。
谢金、李鹤东、尚筱菊、孙子钊、孙鹤宝、张鹤舰、李霄樵都是很有功底也很敬业的演员，但是，文化没跟上。
相声不是练嘴皮练身段能说贯口能唱太平歌词就行，相声最关键的还是出包袱。
包袱从哪来？从可笑的人物、从有差势的剧情。
人物和剧情从哪来？从对人生的理解、从对世情的体会。没有文化，就谈不到这个。
到了谢金李鹤东这个年纪，该对人生有所思考，对世情有所体察。
这方面的东西，老师只能影响，很难教授。
还得演员自己多努力才行。
第二个原因，和粉丝行为有关。
一进场，就看到每个座位放着一份应援，应援上有一个字条。
前厅有演员的易拉宝，舞台上有花篮，我进场算早的，进去的时候应援已经放好，于是我推测应援物在观众进场之前，粉丝组织先进去先放好的。
演员和粉丝组织达成了一致，粉丝在帮着演员为演出做辅助——这是我看到应援物时的想法。
然而，别说返场的时候演员唱歌，最后压根就没返场！
演员呼呼啦啦下去了，观众面面相觑，不知道演出是完了还是没完。
有观众喊“返场”，李霄樵从下场门上来，说今天的演出到此结束。
我有点懵：没返场，结束了？
这个事情，粉丝做得太多，队长做得太少。
演出前，演员应该观察全场，尤其这种带字的东西要特别留意。
进场的未必是观众，发应援的未必是粉丝，字面上写的是好话未必实际一定是好意，这根弦，演员和剧场管理人员脑子里必须得有。
演员明知道没有返场，更不会有什么返场唱歌，那就不应该容许这样的纸条出现在观众眼前。
大剧场的演出一般会有免费领取的单页，单页上会有演出介绍。
再加上“德云社拥抱粉圈”的思维定势，观众很难不认为放应援的粉丝已经知道演出会有返场，返场会唱歌。
观众产生了预期，预期却没被满足，那么不管演员演得怎么样，观众都会感觉失望。
二队队员实力是有的，但应该更有信心一些。
要相信观众有审美，也要相信自己有实力。
像家庭暴力这种哏，看起来粉丝喜欢的是动手，其实粉丝喜欢的是反差萌。
反差，形成戏剧的张力。
一忍再忍忍无可忍的徒孙，一贱再贱又帅又贱的师爷，这是有吸引力的人物（lead）。
他们在一起，目标是什么？说好相声，或者再功利一点，为了红、为了挣钱，以及由此延伸出来的目标，比如告慰祖先啦、气死以前打不过的大块头啦之类，这是目标（objecive）。
他们实现目标了吗？没有。是什么阻止他们实现目标？这里可以挖掘两个角色的缺陷，缺陷会推动剧情发展，会产生冲突（confrontation）。
有了冲突怎么解决呢？这时候，东哥就可以放倒谢金，谢金可以哭喊“我是师爷”，这是冲击结尾（knockout）。
有完整的LOCK系统，剧情就不会散，连续剧可以一直演下去。
壬寅年的演出结束了，希望再开箱的时候，能看到演员持续进步。
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