下面的摘录是从《古典音乐的舒适》，韩家天筑，中信出版集团2023年11月版。思考人生古斯塔夫（男子名）·马勒的《大地之歌》，好像是写给我女儿的，好像也是写给自己的。马勒的音乐思想是复杂的，但是这个作品
下面的摘录是从《古典音乐的舒适》，韩家天筑，中信出版集团2023年11月版。
思考人生
古斯塔夫（男子名）·马勒的《大地之歌》，好像是写给我女儿的，好像也是写给自己的。马勒的音乐思想是复杂的，但是这个作品的原始动机或者说创作冲动是很简单的。1907年，马勒的不满5玛丽亚，的长女，在他面前病逝，同年，他自己也被诊断出患有心脏病。一直，生与死的问题深深吸引了马勒。此刻，他走向了理解生死的大门。
古斯塔夫（男子名）·马勒（GustavMahler，1860年7月7日—1911年5月18日），奥地利作曲家和指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大成功，后来，他被聘为布拉格歌剧院的指挥。一次在莱比锡、布达佩斯、维也纳歌剧院等地的导演，他成为我们这个时代最伟大的指挥家之一，是现代音乐会表演模式的创始人。有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
《大地之歌》这是一部充满爱和尊重的作品，是的，我的女儿、对生命、热爱和尊重自然，甚至死亡。马勒把自己的人生经历和感悟变成了笔记，在这部作品中。这首歌可能是他所有作品中最有个性的创作了，但是没有打开，他突然去世了。
如果你只看名字，人们可能会想《大地之歌》这是一部简单描述自然之美的作品，维瓦尔第式的《四季》或者贝多芬的《春天奏鸣曲》。但是马勒的音乐表达的不仅仅是自然界的花草，虽然有记载说马勒热爱户外运动，对自然环境的迷恋不亚于以上两位大师。但是，当一个人经历了一些事情，回去面对自然，怎么会和以前一样呢？
鸟儿在山里歌唱，树林里吹着凉爽的风。还是老样子，但是现在马勒对自然的描述，更多的是生活，这也是《大地之歌》最迷人的地方。当我们用心聆听时，让我们抛开许多美的现象，和马勒一起走进自己，好好想想吧“如果我想告诉你，我说不出话来”的真意。
从中国古诗到德国现代诗，从歌词到交响乐，经过中间的一系列蜕变。翻译世界“诗歌是不能翻译的”之说。有一句意大利谚语，“TradutoreTraditore”——“翻译是汉奸”。就算不算“背叛”，翻译中，每一个翻译也将面对贝内代托·克罗齐的困境——“不忠诚又丑，是不忠和美丽”，甚至会蒸发掉诗歌的神秘感，在文本转换中丢失。
语言是诗歌的载体，但它不应该成为诗歌的监狱。诗之所以是诗，不仅仅是韵律、修辞和其他外在的“形”，更重要的是，它是用语言表达的，是超越语言而存在的“意”，即诗歌所固有的“神”。
音乐就是音乐，正如诗就是诗。我不能说出事情的全部，弦上有音，弦外有音。“诗意”“乐思”可以心灵感应。
马勒认为音乐是“感受灵魂的艺术”。据说，马勒在维也纳大学学习哲学，我曾经想成为一名诗人。罗曼·罗兰曾评论马勒是“一个转向内心世界的男人，感情真挚的人”。《大地之歌》马勒“心灵感受”之作，他用心去感受“诗意”，并为“诗意”谱曲，与“诗意”融合在一起。
马克斯·奥本海默的画《乐团》，图马尔正在指挥维也纳爱乐乐团。
诗歌理解
《大地之歌》副标题是“男高音和女低音（或者男中音)为人声和管弦乐队而作的交响曲”，灵感来自德国诗人汉斯·贝格译自德语的中国诗歌《中国长笛》。马勒以七首唐诗为歌词，分数是六个乐章（第六乐章用了两个曲子），试图借助东方文学讲述生命的轮回。
马勒不懂中文，事实上，贝格也不会说中文。贝格的《中国长笛》这是一个改编，他还有一本书叫做《来自中国的桃花》。不仅仅是贝格“敢改〞中国吉祥诗，他还用德语翻译和改编了日本、土耳其、波斯、印度、美国、中亚一些阿拉伯国家和地区的诗歌。
“诗意”突破时空、文化与民族、语言和艺术之间的障碍，最后变成“乐思”。而今，我们再用中文分析一下《大地之歌》，就好像我们在轮回“原点”。
所以马勒的《大地之歌》用了哪些歌“唐诗”呢？在语言的迭代转换中，虽然唐诗的意境得到了部分保留，然而，大多数具有特定含义的词都丢失了，而这些词正是区分不同诗歌的地方“路标”，所以寻找源头就成了解谜的方法。经过众多学者的一系列破译和确认，除了第三乐章《青春》无法确认其原诗出处，其他五个乐章的原诗基本认可：
第一乐章《谭石饮酒歌》源自李白《悲歌行》；
第二乐章《冷秋孤影》起源于钱起《小顾叶秋场》（只有前四句)；
第四乐章《美人》源自李白《采莲曲》；
第五乐章《春日醉客》源自李白《一醉方休，一吐为快》；
第六乐章《告别》前半段是孟浩然的《叶夜宿山中，空等丁》，第二部分是王维的《送别》。
其中，《叶夜宿山中，空等丁》原诗如下：
现在太阳已经从西边落下，一群人失去了生命。
现在月亮和夜晚的寒气穿过松树，我的耳朵感受着风和水的声音。
几乎所有的樵夫都已经到家了，鸟儿在寂静的雾中栖息。
但是——因为你答应过——我在等你，等着，在路旁的藤蔓下弹奏琵琶。
从字面上讲，它描述了“你的名声升到了天上”孟夫子夕阳无限、人倦归鸟时等待朋友的场景。明亮而安静，尤然紫苑，朋友不来，犹豫，拥抱自己的胸膛，自怜。
马勒是一个充满忧郁的人、极其浪漫的作曲家。他一定是抓住了这个意想不到的时刻、满足分离的意境，然后我想到了生与死的区别。他把自己的感情倾注到笔记中，将第六乐章的标题设为《告别》。
第六乐章是《大地之歌》书中最长的乐章，性能要求30分钟，比前五个动作的总和还多。让我们把思绪转回到音乐上来，去听马勒“告别”。
和黑暗阴郁的地球
第六乐章开始时，有一片沉重阴郁的大地，整体颜色是“黑色”的，音乐总是在低音区徘徊。马勒在他的配器中使用了弦乐、竖琴、圆号、低音电子管，还有锣。音乐是什么颜色，完全取决于听者的想象力。音乐与颜色无关，但是音乐带给我们的感受，以及颜色对我们的影响，有时候很合适。
弦乐组的大提琴和低音提琴分别用最粗的弦演奏低音C（Do），低音区也有两把竖琴在演奏C音，低音电子管和两支圆号同样在演奏C音，由此可见这种声音的重要性。
在音乐的底部，小号的声音，好像是中国模仿藏传佛教仪式经常使用的乐器——铜钦。桐琴是一种体长超过3米德·郝彤，它只在藏传佛教的祭祀等仪式中作为合奏乐器使用，深沉宽广的音色、神圣的威严，听起来像一群狮子、万象本名，倾听你的内心。
竖琴演奏的低音C就像寺庙里的钟声，加上沉重的锣声，音乐把我们带入一种带有强烈仪式感的氛围，真的像是在和生命告别。
马勒可能没听过古琴特有的声音，但是作为一个严谨的作曲家，自从他用唐诗作曲以来，我一定会努力学习中国元素。音乐中，马勒使用五声音阶风格，一种特殊的音色，来描述生与死，想必他会尽可能多的了解中国的祭祀、仪式等。
李白像。
暮色中的最后离别
接下来是女中音演唱。歌词如下：“夕阳渐渐沉入山后，暮色从山谷下方悄然升起。”马勒描述的景色好像发生在太阳落山之后，从晚上到午夜。
小溪在黑暗中歌唱，那会是什么感觉？
马勒首先介绍了单簧管，仿佛水声在空谷中轻轻回荡，然后双簧管演奏的小溪流了过来。接着，女中音唱道：“一条快乐的小溪流经冥界，暮色中的野花苍白无力。
单簧管和双簧管圆润的音色听起来很朦胧，这条小溪不清澈透明。在双簧管的旋律下，单簧管伴随着断弦。我们似乎看到了平静如丝的水，没有火花；在水下，小溪静静地细水长流。
这条溪流与《沃尔特·沃茨河》里面的完全不一样。那是水晶般清澈的单簧管在笛光的映衬下，天气晴朗、欢快的、充满活力。马勒唱女中音的时候，旋律部分也改成了长笛，但是音乐整体氛围还是比较阴暗的。长笛像是山谷上方灰蒙蒙的天空，无法照亮密林下隐藏的溪流和野花。单簧管总是单调的伴奏，它不仅在溪流上投下了阴影，也奠定了乐队整体的黑色基调。
这样的夜晚，甚至连鸟儿都不再那么聪明了。起初，笛子描绘的鸟在树枝上跳上跳下、互相哭诉。很快，用双簧管、向下弹奏大旋律后，然后消失在夜色中。
接下来是等朋友的场景。对马勒来说，那些在等待的人可能永远等不到。也许他想念他的女儿，想和她说最后一次再见。
与这句歌词相对应的诗句是“现在月亮和夜晚的寒气穿过松树，我的耳朵感受着风和水的声音”。把马勒用的德语歌词翻译成中文，是“凉爽的微风吹在松树的阴影里。等待朋友，我在这里很久了，期待他（她）做最后的离别”。
也许每次你想到它，马勒感到的是一种解脱，也是一种煎熬。我们在下面的分配器里，我能完全感受到那种荒凉。低音提琴正在演奏一种悠长、深沉的声音，它似乎在告诉我们，夜深了，这是作曲家一生中最黑暗的时期。女低音部分的女声和高音部分的笛子唱出旋律，没有复杂的适配器，但是我们的情绪很到位。
马勒出生在波希米亚，现在它是捷克的领土，当时在奥匈帝国的统治下。他在奥地利长大，讲德语，作为犹太人接受了天主教。马勒曾经说过，他是三重意义上的无家可归者：
“在奥地利人中，他们是波希米亚人，在德国人中，他们是奥地利人，在所有人当中，他们是犹太人。”面对反犹太主义的浪潮，马勒辞去了维也纳宫歌剧院的主席和首席指挥的职务。接看是爱女早夭、婚礼烟雾危机、我病得很重。此时此刻，来自中国的微风吹动了他被摧毁的心灵。也许这是他的创造《大地之歌》实德的心情。
插一句题外话，马勒的爱妻阿尔玛·辛德勒是一个传奇女人，他丰富的生活经历，一部远胜平庸的小说。
马勒和他的家人。
充满爱的回忆
虽然整体色调是黑色的，但是在音乐的发展中，我们还是听到了一种众星捧月的爱情，就像等待时思绪闪回到过去，记住和你爱的人在一起的甜蜜。
其中一个藏在竖琴后面，长笛引导着小提琴演奏出了极富叙事性的旋律，很好地。但是很快音乐的基调就变了，把我们带回了现实。接着，音乐一点一点地升高，所有这些乐器的演奏，都是为后面的声乐部分做铺垫。
我多么想再次见到你，
我多么想永远和你在一起，
一起享受夜晚的美好……
但是你在哪里？
请不要让我孤独太久……
马勒是浪漫主义后期的代表作曲家，它是德国和奥地利传统与现代音乐之间的桥梁。在艺术城，他是一个正直的艺术家，不取悦、不媚俗，公开表达自己的想法和感受。在他的作品中，我们总能感受到那种直来直去，有波澜，也有温暖，也有痛苦和叹息，还有一种常人没有的禅意和对生命的尊重。
《大地之歌》马勒的交响曲，技能应该排第九，但是马勒认为“第九”不祥，因此，它被故意不命名为《第九交响曲》。但是一个人已经走到了生命的尽头，没有回头路了，和你内心强大与否无关，“第九个诅咒”[1]还是带走了马勒，这一切似乎“命运之神”开玩笑的。不过，马勒和那些伟大的作曲家并没有真正离开我们，音乐的魅力从来都是超越生死的。对生命、对自然的热爱，它已经变成了一首动人的歌曲“大地之歌”，散落在诗意的歌声中、飞扬……
本文节选自授权出版社《古典音乐的舒适》。
撰文｜韩嘉天
摘编、编辑｜李永博
校对｜卢茜
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