能超越前作的续集并不多，《绣春刀2绣春刀丁修：修罗战场》算一个。
反正判君在观看时的第一观感，就是——
比起三年前的《绣春刀》，这部续集，可以说是很有钱了。从服装道具到美术动作，乃至主题内核，均全面升级。
不过这个系列最打动判君的，还是导演路阳将虚构的故事，放置在真实历史的大背景下讲述的方式——这样虚虚实实的结合，代入感更强，冲击力自然也更大。
简单说，两部绣春刀，关注的，都是大时代下小人物的身不由己。
我们随着主角沈炼一同经历各种错手卷入的生死局，困于令人窒息的修罗战场之中，感受着“蚍蜉撼大树”的无力感。
就像第一部中，魏忠贤贿赂沈炼时说的那句——
这钱，拿了是个死，不拿也得死，何不赌一赌啊？
1.
天启七年（1627）十一月六日，阉党魏忠贤在直隶河间府阜城县自缢而死。《明季北略》这寥寥几笔记载，被路阳拿来尽情发挥，构成了《绣春刀》叙事的基石。
而到了《绣春刀2》中，路阳索性拿来一段广为流传的野史，稍作修改留为己用。
同样是天启七年，时间线向前拉动数月，八月，天启帝在客氏、魏忠贤的陪同下到宫中西苑乘船游玩时，在桥北浅水处大船上饮酒。
然后，又与王体乾、魏忠贤及两名亲信小太监去深水处泛小舟荡漾，却被一阵狂风刮翻了小船，不小心跌入水中，差点被淹死。
虽被人救起，经过这次惊吓，却落下了病根，多方医治无效，身体每况愈下。
随后，一场关于皇位与权力的勾心斗角，正式开启。
相比上一部主线矛盾偏向世俗化地聚焦于个人的生存困境——大哥卢剑星想升官，二哥沈炼要为深爱的女人赎身，三弟靳一川要掩盖自己不堪的过往。
《绣春刀2》中的格局明显大了许多，新的三男主，张震饰演的沈炼，张译饰演的陆文昭，雷佳音饰演的裴纶三条线不再孤立，人物关系也从此前的三兄弟，变为了更富戏剧性的亦敌亦友，
三人的命运，因一出“意外”的皇帝落水案而裹挟其中，先友后敌，抑或先敌后友，如此错综复杂地交织缠绕在一起。
就此，故事开始变得好看起来，牵一发而动全身。
每个角色，都有自己的选择困境，无论怎么选，都是绝境。
“修罗战场”之名，即来于此。
先说沈炼。这部实为前传的续集中，细心的观众会发现，沈炼的性格与行为动机都同前作有所差别，
彼时的他，还不是之后那个对官场灰心冷意，渴望投奔自由的看破者，而游走在笑里藏刀的灰色世界，时刻试探着，提防着。
沈炼角色海报之“蝈蝈”——以小博大勇斗“公鸡”
因收藏“叛党”画家北斋的画作，而阴差阳错间被卷入一场又一场风波中，摆脱不得。他纠结于是为朝廷查出北斋背后深藏的大阴谋，还是为这个自己倾心的女子献出一切。
而无论怎么选，他亦发现，自己这个乱世中的蚍蜉，都面临无路可走的绝境。
再说陆文昭。他与沈炼死里逃生于八年前的萨尔浒之战——
没错，就是历史课本上那场对明亡清兴起到决定性作用的战役。
决定“换个活法”的他，看似以谄媚之姿走上和沈炼截然不同的官场仕途，实则，并无差别。
陆文昭角色海报之“螳螂”——以为一切尽在掌握实则背后有黄雀
他以为将命运握在己手，运筹帷幄之间才发现，自己亦不过是权力游戏中的一枚马前卒。
无论怎么选，都是挣扎的蝼蚁，逃不出殊途同归的结局。
最后说裴纶。他表面玩世不恭，阴狠缜密。开场的几场重头戏，漫不经心地吃着东西，而后却瞬间因言置人于死地，巧妙的反差下，人物形象也呼之欲出。
裴纶角色海报之“蜘蛛”——撒网的同时又何尝不是作茧自缚
随着形势急转直下，裴纶与沈炼，亦从尖锐对立到联手抗敌。某种程度上，这是导演路阳浪漫之心的展现。
而对裴纶这个角色，命运亦是无论怎么选，都挣脱不掉的枷锁。
2.
应该说，在《绣春刀》中，路阳便已展现了对叙事氛围出色的营造。
那些古代官场中不可言明的潜规则，小公务员被无情碾压的冰冷，都仿佛让人触摸到了那似曾相识的灰色与无力。
而在《绣春刀2》中，这灰色与无力则进一步，升级到了让人倒吸一口凉气的惊颤。
电影中，北镇抚司与南镇抚司各级锦衣卫怀中常备所谓“无常簿”，耳听得的任何言论，随时掏出记下，可黑可白，全看下笔之人如何撰写。
裴纶带人去寺庙查案，吃着斋饭时冷不丁冒出的那句——
静海和尚说，买北斋字画的都是好人。
这短短两句背后的冰冷与残酷，令人不寒而栗。
陆文昭说的更为直白——
这个衙门那个官府，到处有我们的人，动动手指，就能把黑的说成白的。
这个指鹿为马的世界，也让《绣春刀2》中的人物关系变得模糊，没有永远的敌人，只有更强的对手。
沈炼、裴纶与陆文昭三人勾心斗角了大半程，敌友难辨，却也不得不在最后一场大战中三人联手，对抗那个他们事实上永远也无法战胜的庞大对手。
在微妙的官场上，官大一级压死人就是自然规律般的生存法则。所有人为了各自的目的，奋力向上。每个人都以为自己足够强大，只有当危险压境，才意识到个体的力量有多渺小。
沈炼一边自嘲着自己的逃跑能力一流，却也在大灾降临前选择组队抗争。即便渺小如蝼蚁，也要奋力一搏，能否从修罗场爬回人间，留给造化。
全片最直指人心的一句台词，出自看似最柔弱的北斋之口——
这样的世道，你还没过够吗？
3.
《绣春刀2》的一大惊喜，还有全面升级且自成一派的动作戏。
一直以来，我们的动作片电影，都沉浸于对奇淫技巧与奇观打斗的迷恋。于是，失真成为动作电影的常态，我们看着那些以一敌百的好汉，疲态尽显，渐入死路。
从这个角度，路阳选择回归写实的动作风格，无疑也是给观众一个最浅显的交代——
打，从来都是为了解决问题，而非耍帅扮酷。
他自己也曾在采访中说过——
我当时找了很多参考篇，希望确立《绣春刀》的画面节奏与动作风格，最后反复看的最多的，是《谍影重重》。
而事实上，在《绣春刀2》中，无论是沈炼击杀凌云恺时急中生智抓起的剪刀，还是最后吊桥大战时沈炼双手换刀挑中丁白樱的大腿，我们也都能看到身手矫健的波恩影子。
片中尤其出彩的，一场夜战一挑三，一场案牍库单挑，一气呵成，看得判君差点在影院拍手叫好，堪称近几年最为精彩绝伦的动作设计之一。
最后，路阳导演最让判君为之折服的，是他对细节近乎严苛的把控。
片中各式卫莽服、飞鱼服、斗牛服，单是对服饰以及各种兵器的精准还原，路阳身上便让人看到几分李翰祥“文人导演”的影子。
从《绣春刀》中丁修的伤疤变化这样细致到每一帧的细节，
到《绣春刀2》中对陆文昭与丁白樱点到即止的隐忍感情，
这些极尽真实的细节，在一众优秀演员的加持下，真正让这群身着明服手拿冷兵器的古代人变得鲜活。
他们脚踏实地，活在人世的烟火中，却也依然透着几分豪气干云。
片尾处，折回吊桥的北斋，终于对沈炼喊出了自己的真名：妙玄。
沈炼持刀立在桥对面，一字一顿地回答——
沈某记下了。
就在这一刻，这介于写实与浪漫之间的，艺术包装下的真实，有着不可言说的迷人魅力。
路阳通过两部《绣春刀》，已然证明了，自己可以成为一个出色的电影工匠。
接下来，判君也期待他能以更松弛的状态，于严谨与工整之外，也能带来更多灵光乍现的神来之笔。
毕竟，这是由匠人到大师的必经之路。
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